El cómic y la novela gráfica son muy importantes en la plástica, porque el principal medio de expresión que usa es la imagen.
Se trata básicamente de contar una historia por medio de imagen secuenciada, es decir, imágenes que van una detrás de otra en un orden concreto para narrar una historia.
Es un recurso que se lleva usando desde la antigüedad, considerando que hasta hace relativamente poco tiempo no todo el mundo sabía leer, para poder transmitir mensajes, ya sean del poder del rey o del emperador, como tradición religiosa, se usaban imágenes.
Se dice que algunas pinturas rupestres podrían tener un orden en la acción que narran, por ejemplo, y en Mesopotamia se han encontrado estelas que narraban batallas o hazañas de los reyes, para decorar los palacios, y popularizar el poder dominante. También en Egipto, los jeroglíficos narran por medio de imágenes la vida de los dioses o de los faraones, en narraciones lineales. También se ha visto en Persia, en Grecia, en Roma...
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La religión cristiana ha usado las imágenes en secuencia desde sus orígenes, y esas narraciones en piedra tallada en las columnas de los templos, servían para que los fieles conocieran la vida de Jesús o de los santos.
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En definitiva, la imagen secuenciada ha estado entre nosotros desde siempre, pero el concepto de cómic implica otros elementos como la viñeta, que es la unidad mínima de narración, o el bocadillo o globo donde se incluye el texto del diálogo, y las cartelas o cartuchos con narración o voz en off; las líneas cinéticas que sirven para apoyar y reforzar el movimiento de los personajes, las onomatopeyas, que refuerzan la acción y el impacto de los acontecimientos en la narración, los iconemas o metáforas visuales que añaden expresividad a los personajes y a los hechos que ocurren...
El origen del cómic se sitúa en Estados Unidos, a finales del siglo XIX, cuando se producía una emigración masiva desde Europa y otros continentes, y el país se encontraba en pleno desarrollo industrial. En aquella época había muchos emigrantes que no hablaban en inglés y que vivían en sus propios guetos, dentro de las grandes ciudades.
Los dos diarios de mayor tirada e influencia eran el New York World y el New York Journal, propiedad, respectivamente, de los multimillonarios Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst. En la batalla que tenían para conseguir vender más periódicos no les importaba publicar noticias exageradas y fake news, así que el público empezó a llamar a este tipo de prensa la prensa amarilla, sensacionalista.
¿Por qué amarilla? porque en ambos periódicos se publicaba una tira cómica llamada The Yellow kid, (el niño amarillo) dibujada por Outcoult desde 1895, y que tenía muchísimo éxito porque era muy visual y todo el mundo lo entendía.
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El desarrollo del cómic a lo largo del siglo XX es muy interesante, porque va de la mano de los acontecimientos históricos que marcaron este siglo. Los gobiernos de todo el planeta vieron rápidamente el potencial que tenía y lo utilizaban como instrumento propagandístico, se empezaron a desarrollar personajes fantásticos procedentes de mundos imaginarios que llegan a nuestro planeta para ayudar a la humanidad en contra del mal, también hay una tendencia humorística y por supuesto el cómic orientado a los niños...
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El manga o cómic japonés tiene mucha importancia en su cultura y desde los años 70 mucha influencia en la estética y narrativa visual en Europa. El manga merece un capítulo en si mismo.
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Si quieres saber más de la historia del cómic puedes echar un vistazo a un libro muy interesante que se llama Breve Historia del Cómic, de Gerardo Vilches, de la editorial Nowtilus. Siguiendo este enlace puedes visitar el blog del autor.
A nosotros nos interesa el proceso de creación del cómic. Es un proceso largo y laborioso, que se puede resumir en los siguientes pasos:
- La historia, el guión o storyboard.
- el diseño de los personajes, que tienen que tener personalidad, con sus gustos, sus miedos, sus paranoias... cuanto más definidos estén más creíbles serán.
- El diseño de los escenarios. Con detalles que sitúen al espectador, con características reconocibles y un funcionamiento lógico para poder comprender el desarrollo de la historia.
- Las viñetas y elementos del lenguaje del cómic adecuados a cada escena y a cada acción.
- Y por supuesto el dibujo, y el entintado y coloreado de las imágenes.
En este vídeo puedes ver el proceso de creación para que puedas diseñar tu cómic. Echa un vistazo para empezar.
Además, si te gustan los cómics pero no dibujas muy bien, puedes hacerlo digitalmente con aplicaciones y páginas que puedes encontrar online, como por ejemplo www.storyboardthat.com. En el siguiente video te muestro un ejemplo de cómo se usa y cómo puedes hacer tu cómic y terminarlo con un procesador de textos.
El universo del cómic es inmenso y esta entrada sólo es una pequeña introducción. Si tienes aportaciones no dudes en hacer algún comentario a la entrada.
